Jennifer Adair, Directrice et peintre, diplômée Méthode Martenot

Élève amateur dans un atelier Martenot durant son adolescence, Jennifer Adair a suivi la formation professionnelle Martenot, après un détour par la sociologie. Elle s’est formée aussi à diverses techniques avec

• Nicolas Sochos ( gravure) Paris Ateliers, rue des Beaux-Arts
•  M.Jorge Hermle (techniques anciennes de peinture aux pigments, modèle vivant)
•  M. Jean-Claude Athané (dessin, aquarelle: modèle vivant) à l’Atelier Nicolas Poussin
• M. Alexei Miniakov (gravure)
• Mme Marianne Cortes (techniques anciennes de peinture aux pigments)
• M. Abraham Pincas (théorie) et M. Petit (chimie) à l’ENS des Beaux-Arts de Paris
• M. Bouscaut (dessin, peinture: modèle vivant)

Jennifer Adair peint de préférence aux pigments, à l’aquarelle et au pastel. Depuis 2019, dans une  nouvelle manière, plus abstraite, elle mêle encre, acrylique, ajouts de matières, glacis divers. Elle enseigne le dessin et la peinture, à l’Atelier Le Château depuis 1981.

Le confinement comme pour beaucoup de gens, a été un rude coup, socialement et matériellement, et un besoin de paix l’a poussée à sortir de Paris, rechercher une vie plus proche de la nature. La très longue quête de sa maison a mis un peu trop entre parenthèses ses élans de peintre. 2026 : peut-être enfin l’année où ne pas peindre devient insupportable ! 

Intervenant / Bertrand Dubois

Bertrand, illustrateur depuis plus de vingt ans réalise différentes illustrations qui trouvent leur place dans la presse, l’édition jeunesse et les galeries d’illustrateur. Son travail rempli de couleurs et de matière se réfère à l’art pictural.
Bertrand aime partager sa passion, transmettre son savoir en enseignant le dessin. Il y a déjà plusieurs années qu’il a rejoint l’Atelier Le Château.
L’enseignement repose sur un suivi individualisé inclus dans une dynamique de groupe où tout le monde trouve sa place, dans la bonne humeur.
A travers la réalisation de natures mortes, d’exercices sur les proportions du corps humain, sur la perspective, sur les valeurs de gris, cet atelier propose un temps pour apprendre à voir, à regarder pour mieux maîtriser les bases du dessin. Différentes techniques seront abordées : le crayon, le stylo (travail
sur la trame), l’encre de Chine (travail au lavis), le fusain, la sanguine… Tous ces acquis offriront un espace où chacun pourra exprimer sa sensibilité pour se distinguer et être soi, dans l’expression de son art.
Cet atelier offrira aussi un temps pour nourrir sa culture visuelle en découvrant en revisitant des oeuvres, à travers les infos que partagent les professeurs ET les élèves sur les expos qu’ils visitent ; et SI POSSIBLE quelques sorties au musée !

Grâce à Bertrand, depuis deux ans il y a eu plusieurs cours hors les murs : Place des Vosges, Musée Bourdelle, Jardin du Luxembourg, etc.